Adam Matta (I) Song for Kimba

Joseph Beuys.¿Cómo explicarle imágenes a una liebre muerta? (1965)

Adam Matta se sirve de sus destrezas como músico y las incorpora en performances que más bien tienen que ver con las artes visuales. Me gustan sus referencias a obras cruciales del arte contemporáneo, de las que parece burlarse y a la vez homenajearlas. Sus citas subvierten por completo el sentido de lo citado. Cabría comparar su Song for Kimba con el Joseph Beuys de ¿Cómo explicarle imágenes a una liebre muerta?
En 1965, Beuys se presentó en una galería de Dusseldorf, con la cabeza cubierta de miel y láminas de oro–explotando irónicamente el contenido simbólico de la sustancia y del color dorado-, un pie atado a un trozo de hierro y una liebre muerta en sus brazos. Beuys se detuvo ante las obras expuestas y le explicó las piezas al inerte animal.
Song for Kimba, de Adam Matta parece estar en el otro extremo de ¿Cómo explicarle imágenes a una liebre muerta?

Adam Matta (II) Beatbox and Bicycle Wheel (2006)

Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913, MoMA, New York.

Si el ready-made aspiraba a suspender la función utilitaria de un objeto para convertirlo en un artefacto enigmático y dotado de un ambivalente sentido estético; Adam Matta sigue otra dirección. Le confiere una función inesperada al ready-made, que de este modo queda despojado de su ambigüedad. La caja de ritmos de Matta no es ya una rueda de bicicleta, tampoco un ready-made. La solución de Matta es el humor. Si el arte, sobre todo a partir de Duchamp ha dependido de muy especializadas referencias teóricas, Matta es ocurrente y engañosamente sencillo. En sus performances tuerce la complejidad del crítico y hasta cierto punto la hace risible. Su caja de ritmos puede disfrutarse tanto en sus alusiones a Duchamp, como en su presente: un espectáculo ejecutado por un one man show.